La fotografía de referencia no la localizo.
Así que la idea no es original,sino una adaptación 2D->3D.
Mas resolución, aquí
Así que la idea no es original,sino una adaptación 2D->3D.Mas resolución, aquí
Tags: 3ds max, finalRender, Photoshop
Dando una vuelta por la carpeta donde tengo metidos trabajos acabados, trabajos sin acabar, animaciones, renders de prueba etc, me he encontrado con este trabajo que ni me acordaba que lo tenia y eso que no tiene ni un mes.
Originalmente era para un poster, pero de momento se queda donde esta.
Aquí a mas resolución.
Originalmente era para un poster, pero de momento se queda donde esta.
Aquí a mas resolución.
Tags: 3ds max, finalRender, Photoshop, dados
Un antiguo modelo que rescato del baúl de cosas sin acabar.Me tengo que poner al día que el baúl va a estallar.
Cosas que decir de la escena:
Algún día (espero que en esta semana) haré una entrada sobre el post procesado que suelo utilizar.
Cosas que decir de la escena:
- No se si el material de los tornillos esta conseguido pero a mi me gusta. Quizá un poco de dirt...
- los tornillos están modelados a tamaño real,es decir,creo que no sobrepasan los 3 cm.
- El efecto Macro a mi parecer esta logrado. Aunque me halla peleado con las cámaras del max.
- El desenfoque de profundidad esta hecho mediante finaldof.Hacerlo con Photoshop no me gusta mucho.
Algún día (espero que en esta semana) haré una entrada sobre el post procesado que suelo utilizar.
Tags: 3ds max, finalRender, Photoshop
Aprovechando que tenia el morphing del monigote decidí grabar un pequeño vídeo y trakearlo para insertar la animación.
El software de trakeo que he utilizado es Boujou, facilisimo de usar,aunque por la red hay multitud de tutoriales por si se complica la cosa.
Un error que tuve fue el no incluir en el render elements la animación con canal alpha para así luego poder corregir colores y demás en after fx,con lo que tuve que crear una mascara del monigote y animarla.
La calidad del vídeo es desastrosa (youtube no mola) y eso que lo grabe con la cámara de mi móvil (n95 para dar mas datos)
El software de trakeo que he utilizado es Boujou, facilisimo de usar,aunque por la red hay multitud de tutoriales por si se complica la cosa.
Un error que tuve fue el no incluir en el render elements la animación con canal alpha para así luego poder corregir colores y demás en after fx,con lo que tuve que crear una mascara del monigote y animarla.
La calidad del vídeo es desastrosa (youtube no mola) y eso que lo grabe con la cámara de mi móvil (n95 para dar mas datos)
Tags: 3ds max, finalRender, morph, boujou
La idea con la que comencé a modelar a el bicho era la de montar el pase de oclusión ambiental en After Effects, mas que nada para trastear un poco que lo tenia un poco olvidado.
La animación del monigote esta realizada mediante la herramienta morph de 3ds max que creo que nunca la había usado y realmente es muy practica para animaciones faciales.
La animación del monigote esta realizada mediante la herramienta morph de 3ds max que creo que nunca la había usado y realmente es muy practica para animaciones faciales.
Tags: 3ds max, finalRender, morph, after fx
Nuevo trabajo, mas bien parte, por que quiero hacer una pequeña escena con entorno para colar al tiburón y darle un poco de vidilla.
Para modelar el tiburon me ha servido de mucha ayuda las imagenes de referencia de un tutorial por que no me apetecía nada dibujar.
He añadido al modelo unos ojos mas "humanos", branquias y los colmillos y algunos retoques en el modelado.
En photoshop he corregido los colores,niveles,mejorado el aspecto del iris,añadido algo de grano y un poco de aberración cromática.
Tambien teneis la imagen aqui.
Para modelar el tiburon me ha servido de mucha ayuda las imagenes de referencia de un tutorial por que no me apetecía nada dibujar.
He añadido al modelo unos ojos mas "humanos", branquias y los colmillos y algunos retoques en el modelado.
En photoshop he corregido los colores,niveles,mejorado el aspecto del iris,añadido algo de grano y un poco de aberración cromática.
Tambien teneis la imagen aqui.
Tags: 3ds max, finalRender, tiburon
Una mesa del Ikea que compramos estaba un poco sosa tal y como venia y como no voy a pagar 19 euros (creo que eso costaba) por un vinilo-pegatina horroroso.Así que manos a la obra.
La imagen original es demasiado grande (9 megas) como para subirla aquí, así que pongo una versión reducida.
Como dato curioso: La escala de las bolas no es al azar, las he hecho siguiendo la sucesión de Fibonacci.
Y aquí la versión pseudo-analógica.
La imagen original es demasiado grande (9 megas) como para subirla aquí, así que pongo una versión reducida.
Como dato curioso: La escala de las bolas no es al azar, las he hecho siguiendo la sucesión de Fibonacci.
Y aquí la versión pseudo-analógica.
Tags: 3ds max, finalRender
He extraido de Ilustra un magnifico post sobre la mejora de las imagenes 3d tanto en el procesado como postprocesado porque me ha parecido realmente importante.No es un tutorial,simplemente unas guias basicas.
En resumen: El realismo se alcanza con las imperfecciones.
La imagen 3d tiene un gran potencial visual. Muchos de nosotrosinvertimos mucho tiempo esculpiendo los objetos de nuestras escenas 3dy al final, en muchos casos, la imagen resultante (el render) es fría ysin gracia. Esto es porque hay muchos parámetros que hay que ajustararmónicamente para que el conjunto funcione.
En primer lugar hayque empezar por distinguir lo que creemos que perseguimos de lo queperseguimos en realidad. Cuando alguien ve una de esas imágenes creadascon Vray o con MaxwellRender tan bien hechas decimos "Parece real!!" yesa es la primera traba. Como nuestra cultura es tan visual y nospasamos todo el día recibiendo impactos visuales ha llegado un momentoen el que confundimos la realidad con una imagen de la realidad (elfamoso "esto no es una pipa" de Magritte)
Lo que busca un motorde render no es simular la realidad, sino una imagen de la realidad.Sea estática (foto) o dinámica (video) Por eso para conseguir quenuestros fríos renders perfectos, limpios y definidos se asemejen afotos, tenemos que mancharlos, romperlos y llenarlos de lasimperfecciones que tiene el mundo y que se producen en el proceso depasar la luz a través de las lentes de una fotografía real.
"Trucos" para aumentar el realismo de tus renders (recopilados de un hilo de CGTalk)
01.-Usar "Shaders" fisicamente correctos para que hagan reaccionar la luzcomo en la realidad. Esta corrección a veces ralentiza mucho el renderpor lo que se suele sacrificar esa "corrección" en pro de unos tiemposaceptables. Lo que si hay que tener en cuenta y no influye en lostiempos de render es el color de nuestras texturas. Recordad que en larealidad no existen los colores altamente saturados. De hecho si echáisun vistazo a vuestro alrededor, muchos de los colores seguramente son"grises cromáticos", es decir, colores de baja saturación.
02.-Ajustar el desenfoque de movimiento (motion blur) al 50% para simularel obturador de una cámara de cine (en el caso de animación)
03.- Añadir grano y otros fenómenos ópticos como distorsión de lentes, destellos…
04.- Elegir una correcta temperatura del color en las luces
05.- Desenfoque por profundidad de campo(depth of field). Ayuda a dar profundidad a la vez que destaca elobjeto principal que queremos destacar. Si usáis un motor de render quecalcula físicamente esta profundidad (como Vray) mejor porque si noprobablemente desenfoquéis demasiado.
06.- Elegir correctamente el decaimiento de la energía de la luz (Falloff) El que mas se asemeja a la realidad es el cúbico.
07.-Usar luces físicamente correctas. Las luces de área cumplen estafuncion y, si vuestro software lo permite, el uso de archivos "ies"muestra la correcta distribución la luz. Las empresas que fabricanluminarias (Erco por ejemplo) suelen tener archivos IES de cada uno de su modelos de luces.
08.-En imagenes con contraluz se pueden añadir los clásicos destellos (lensflares) que se producen cuando el sol entra directamente en elobjetivo. Esto se puede hacer en Photoshop para poder probar si nosconvences, aunque abusar de este efecto puede producir una imagendemasiado hortera. Cuidado
09.-Aberraciones cromáticas.Hay programas, como 3dMax, que tienen shaders que los simulan. Si no esasí, con un poco de Photoshop se pueden simular aunque digo lo mismoque con los destellos, cuidado con pasaros.
10.- Renderizar al75% del tamaño final para suavizar el aspecto final de la imagenmediante el escalado (aumentar) y al mismo tiempo ahorrar tiempos derender.
Esto ayuda a crear imperfecciones similares a las que sedan en las fotos reales. No es necesario usarlos todos, pero lainclusión de algunos ayuda bastante a crear la calidez de la que losgráficos 3d carecen por defecto.
Via: Ilustra
En resumen: El realismo se alcanza con las imperfecciones.
La imagen 3d tiene un gran potencial visual. Muchos de nosotrosinvertimos mucho tiempo esculpiendo los objetos de nuestras escenas 3dy al final, en muchos casos, la imagen resultante (el render) es fría ysin gracia. Esto es porque hay muchos parámetros que hay que ajustararmónicamente para que el conjunto funcione.
En primer lugar hayque empezar por distinguir lo que creemos que perseguimos de lo queperseguimos en realidad. Cuando alguien ve una de esas imágenes creadascon Vray o con MaxwellRender tan bien hechas decimos "Parece real!!" yesa es la primera traba. Como nuestra cultura es tan visual y nospasamos todo el día recibiendo impactos visuales ha llegado un momentoen el que confundimos la realidad con una imagen de la realidad (elfamoso "esto no es una pipa" de Magritte)
Lo que busca un motorde render no es simular la realidad, sino una imagen de la realidad.Sea estática (foto) o dinámica (video) Por eso para conseguir quenuestros fríos renders perfectos, limpios y definidos se asemejen afotos, tenemos que mancharlos, romperlos y llenarlos de lasimperfecciones que tiene el mundo y que se producen en el proceso depasar la luz a través de las lentes de una fotografía real.
"Trucos" para aumentar el realismo de tus renders (recopilados de un hilo de CGTalk)
01.-Usar "Shaders" fisicamente correctos para que hagan reaccionar la luzcomo en la realidad. Esta corrección a veces ralentiza mucho el renderpor lo que se suele sacrificar esa "corrección" en pro de unos tiemposaceptables. Lo que si hay que tener en cuenta y no influye en lostiempos de render es el color de nuestras texturas. Recordad que en larealidad no existen los colores altamente saturados. De hecho si echáisun vistazo a vuestro alrededor, muchos de los colores seguramente son"grises cromáticos", es decir, colores de baja saturación.
02.-Ajustar el desenfoque de movimiento (motion blur) al 50% para simularel obturador de una cámara de cine (en el caso de animación)
03.- Añadir grano y otros fenómenos ópticos como distorsión de lentes, destellos…
04.- Elegir una correcta temperatura del color en las luces
05.- Desenfoque por profundidad de campo(depth of field). Ayuda a dar profundidad a la vez que destaca elobjeto principal que queremos destacar. Si usáis un motor de render quecalcula físicamente esta profundidad (como Vray) mejor porque si noprobablemente desenfoquéis demasiado.
06.- Elegir correctamente el decaimiento de la energía de la luz (Falloff) El que mas se asemeja a la realidad es el cúbico.
07.-Usar luces físicamente correctas. Las luces de área cumplen estafuncion y, si vuestro software lo permite, el uso de archivos "ies"muestra la correcta distribución la luz. Las empresas que fabricanluminarias (Erco por ejemplo) suelen tener archivos IES de cada uno de su modelos de luces.
08.-En imagenes con contraluz se pueden añadir los clásicos destellos (lensflares) que se producen cuando el sol entra directamente en elobjetivo. Esto se puede hacer en Photoshop para poder probar si nosconvences, aunque abusar de este efecto puede producir una imagendemasiado hortera. Cuidado
09.-Aberraciones cromáticas.Hay programas, como 3dMax, que tienen shaders que los simulan. Si no esasí, con un poco de Photoshop se pueden simular aunque digo lo mismoque con los destellos, cuidado con pasaros.
10.- Renderizar al75% del tamaño final para suavizar el aspecto final de la imagenmediante el escalado (aumentar) y al mismo tiempo ahorrar tiempos derender.
Esto ayuda a crear imperfecciones similares a las que sedan en las fotos reales. No es necesario usarlos todos, pero lainclusión de algunos ayuda bastante a crear la calidez de la que losgráficos 3d carecen por defecto.
Via: Ilustra
Esta escena en principio no surgió como algo serio. Estaba trasteando un poco con el max y ahora no recuerdo como me vino la idea de hacer un avión tipo cartoon. La cuestión es que me ha quedado bastante bien, aunque parte de la culpa la tiene el post-procesado en Photoshop.
Todas las nubes del fondo son 2D (maravillosos pinceles)
Aquí la escena con mas resolución: Tetera voladora
Todas las nubes del fondo son 2D (maravillosos pinceles)
Aquí la escena con mas resolución: Tetera voladora
Tags: 3ds max, finalRender
Una escena mas para la colección mientras termino de modelar al bicho que estoy haciendo ahora con unos tutos que encontré en 3dtotal.
Es la tipica escena que todo el mundo hace por su sencillez en el modelado, aunque los materiales y la iluminacion son otro cantar.
La imagen también aquí
Este es de momento Don plastilina.Me queda aun mucho por hacer: brazos,piernas y cabeza ya que las manos ya las tengo modeladas y el torso se queda así salvo cambio de planes.
Es la tipica escena que todo el mundo hace por su sencillez en el modelado, aunque los materiales y la iluminacion son otro cantar.
La imagen también aquí
Este es de momento Don plastilina.Me queda aun mucho por hacer: brazos,piernas y cabeza ya que las manos ya las tengo modeladas y el torso se queda así salvo cambio de planes.
Tags: 3d Studio Max, finalRender, glass
Pues ya lo tengo impreso y colgado.
Y tengo que decir que he vendido una copia de cuadro y que no sera el ultimo.
Tags: 3d Studio Max, finalRender
Como a mi casa le falta aun decoración y como que paso del Ikea, he remodelado una antigua escena que tenia para plotearlas y hacer un bonito póster.
De la escena antigua queda poco ya,los materiales son distintos, la iluminación también, la perspectiva...Todo en general.
La imagen original solo tiene una resolución de 2400x1200px. casi na.
De la escena antigua queda poco ya,los materiales son distintos, la iluminación también, la perspectiva...Todo en general.
La imagen original solo tiene una resolución de 2400x1200px. casi na.
Tags: 3d Studio Max, finalRender, cadena 3D
Mientras termino el rigging del Mazinger.Que no es que me lleve mucho tiempo, sino que lo tengo un algo apartado.
Os dejo aquí una pequeña animación.
Todos los ajustes (corrección de color,layer de oclusión ambiental etc) cocinados en Combustion 2008
Ya se que tiene flickering, pero tiré la animación con los settings bajísimos para no eternizarme con el render, para que la escena no estuviera llena de "pegotes" de iluminación global y lo mas importante, que se pueda ver en condiciones.
Os dejo aquí una pequeña animación.
Todos los ajustes (corrección de color,layer de oclusión ambiental etc) cocinados en Combustion 2008
Ya se que tiene flickering, pero tiré la animación con los settings bajísimos para no eternizarme con el render, para que la escena no estuviera llena de "pegotes" de iluminación global y lo mas importante, que se pueda ver en condiciones.
Tags: 3ds max, finalRender, Gundam RX-78-2
Año nuevo,trabajos nuevos.
Ahora le toca el turno a el robot por excelencia.
Y de paso trasteo un poco con Photoshop CS4.
Trabajo en progreso:
Ahora le toca el turno a el robot por excelencia.
Y de paso trasteo un poco con Photoshop CS4.
Trabajo en progreso:
Tags: 3d Studio Max, finalRender, Mazinger Z
-FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO NUEVO-
La imagen en Hires aqui
Sed buenos y hasta el año que viene.
Tags: 3d Studio Max, finalRender, Feliz Navidad
Mi blog de renderias y pixeladas.Dicho de otro modo,trabajillos hechos con 3ds Max y Photoshop.
